Los primeros ejemplos de reconocimiento de la creatividad y el trabajo intelectual se desarrollaron en la Antigua Grecia. En esa época, existió una ley ateniense la cual ordenó que se depositaran en los archivos de la ciudad copias exactas de las obras de los grandes clásicos. Los libros eran copiados en forma manuscrita, por consiguiente, el costo de las copias era muy alto y su número total muy limitado.

La imprenta inventada por Gutenberg, y el descubrimiento del grabado producen transformaciones radicales en el mundo. Con la imprenta aumenta la producción y reproducción de libros en grandes cantidades y a bajo coste.

Inicio del control bibliográfico de todo material que se quiera reproducir.

En 1502, la Corona de Castilla solicitó que se entregaran algunos ejemplares de cada impreso, procuraba el control de la elaboración de libros y la limitación de su difusión masiva, también se comenzaron a expedir permisos para imprimir a una persona, institución o sociedad, con explicita exclusividad con respecto a ciertas obras durante algún tiempo, el cual podía extenderse a herederos. La licencia como tal —a diferencia del privilegio— no contemplaba la mencionada exclusividad, sino la mera autorización para imprimir.

En esa época surgen las primeras muestras de protección a la propiedad literaria para documentos impresos, a través de medidas de control bibliográfico en la América Hispánica con el establecimiento paulatino de los índices o rubricas. 

A partir de 1548, todos aquellos que habían obtenido por parte de los autores la cesión de derechos (para poder comerciar los títulos) debían pagar ciertos impuestos, y dicho pago garantizaba la permanencia de los privilegios; en este contexto ya se hablaba de un “provecho universal” ligado a los privilegios de las obras. 

En 1554, el emperador Carlos I aportó un elemento determinante “ninguna cosa se pueda añadir o alterar en la impresión”. 

Entre 1557 y 1558 Felipe II, hace extensivo a todas las autoridades, la facultad de hacer prohibiciones de carácter general, sobre la impresión, la concesión de privilegios, licencias, la estipulación de tasas, la aprobación o la censura de libros.

Para 1591, ya se transportaban los libros en barco, los libros estaban liberados del impuesto aduanero obteniendo permisos por pago de derechos.

En 1710, llegó a la Cámara de los Comunes un proyecto de ley conocido como el “Estatuto de la Reina Ana”, que acabó con el privilegio Real de 1557 establecido a favor de la Stationers Company, de quienes ostentaban el monopolio de la publicación de libros en Inglaterra.

Para 1716, Felipe V en España, con la Real Cédula del 15 de octubre, concedió́ a la Biblioteca Real el privilegio de recibir un ejemplar de cuántos libros y papeles se imprimiesen. Esta disposición se reitera y confirma en años posteriores. En Francia, el proceso de reconocimiento de derechos a los autores tuvo su origen en los litigios que mantuvieron los impresores y libreros “privilegiados” de París que defendían la utilidad de renovación de los privilegios a su vencimiento, con los no “privilegiados”. 

En 1777 el gobierno de Luis XVI de Francia intervino en la cuestión, dictando seis decretos en los que reconoció al autor el derecho a editar y vender sus obras, creándose así dos categorías diferentes de privilegios, los de los editores y los reservados a los autores.

Para finales de este siglo, en Inglaterra la influencia del pensamiento de John Locke, tomó fuerza un movimiento que defendía los derechos de los autores frente a los impresores y libreros que había obtenido el privilegio de censurar los escritos.

En España, la Ley del 7 de mayo de 1832, fue la primera ley reconocida como derecho de propiedad intelectual.

En 1846, el gobierno de México establece el derecho de autor. El artículo 14 del Decreto del gobierno sobre propiedad literaria establece que para gozar los derechos patrimoniales, es necesario que el autor deposite dos ejemplares de su obra en el Ministerio de Instrucción Pública, uno para el archivo, y otro para la Biblioteca Nacional. 

En 1871, se incluyó un apartado al respecto en el Código Civil, haciendo extensiva su protección a las artes gráficas. Para la propiedad industrial, la figura legal de la “inventiva” recaía en la persona que recibía las retribuciones por el uso de determinada obra y no en quien era el titular de esta.

En 1868, se crea la Dirección General de Derechos de Autor (DGDA) que se encargó de la preservación bibliográfica y protección de la autoría del documento, para la consulta de información de fuentes primarias.

En 1873 se establece la protección internacional de la propiedad intelectual gracias a la Exposición Internacional de Invenciones de Viena.

Para 1883 se firma el Convenio de París, acuerdo internacional para asegurar la protección de las obras intelectuales en otros países.

En 1886 se adoptó el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas. Su objetivo es dar a los creadores, en el plano internacional, el derecho a controlar el uso de sus obras creativas y a recibir un pago por ese uso. Las obras protegidas son:

• novelas, cuentos, poemas, obras de teatro; 
• canciones, óperas, revistas musicales, sonatas, y
• dibujos, pinturas, esculturas y obras arquitectónicas.

En 1891 el Arreglo de Madrid dio lugar al primer servicio internacional de presentación de solicitudes de derechos de Propiedad Intelectual el Sistema de Madrid para el Registro Internacional de Marcas.

En 1893 se crean las BIRPI Oficinas Internacionales Unidas para la Protección de la Propiedad Intelectual.

El 17 de octubre de 1939 se crea el reglamento para el Reconocimiento de Derechos Exclusivos de autor, traductor o editor.

En 1947 en México, se publica la primera Ley Federal sobre el Derecho de Autor a través de la cual se concede al autor el derecho de publicar su obra en cualquier medio y con fines de lucro, así como su transformación, comunicación, traducción y reproducción parcial o total, con una vigencia hasta 20 años después de su muerte. 

En 1948 en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, el derecho de autor es universalmente reconocido como derecho del individuo.

En 1970 las BIRPI se convierten en la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) una nueva organización intergubernamental en la que la iniciativa la llevan sus Estados miembros.

El 24 de Julio de 1971, México firmó su adhesión al Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas. Con ello fue posible mejorar la legislación interna, en particular gracias al reconocimiento de nuevos derechos, la elevación de los niveles de protección y la estandarización de la reglamentación convencional. 

En 1974 la OMPI ingresa en la familia de organizaciones de la ONU en calidad de organismo especializado.

El 11 de enero de 1982 se reforma la Ley Federal sobre el Derecho de Autor, incorporando algunas disposiciones acerca de las obras y las interpretaciones usadas con fines publicitarios o propagandísticos, y ampliando la protección no sólo a los autores, también a los intérpretes y ejecutantes. 

En 1994 se crea en la OMPI el Centro de Arbitraje y Mediación (CAM) que tiene como objetivo ofrecer servicios extrajudiciales de solución de controversias comerciales internacionales entre partes privadas.

En 1998, EEUU aprobó la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital (DMCA).

Actualmente, se ha ampliado la protección de la propiedad intelectual a las obras universitarias que son publicadas en soportes digitales, logrando un avance en el tema y protección de Derechos de Autor.

“El proceso creativo implica habilidades del pensamiento que permiten integrar los procesos cognitivos menos complicados, hasta los conocidos como superiores para el logro de una idea o pensamiento nuevo” (Esquivias, 2004). 

Se entiende que la creatividad es una habilidad del ser humano que ha existido desde siempre. El Diccionario de la Real Academia Española la define como: “facultad de crear, capacidad de creación”.

Guilford (1950) y Dedboud (1992) han sugerido ocho como las habilidades que componen a la creatividad. Estas son: 

• Sensibilidad para los problemas
• Fluidez
• Flexibilidad
• Originalidad
• Redefinición
• Análisis
• Síntesis
• Penetración

En este sentido, la creatividad está relacionada con la habilidad para resolver problemas de una manera ingeniosa. Además, la fluidez y la flexibilidad formarán parte de los procesos en los que utilicemos esta cualidad. Analizar y sintetizar la situación o la acción a realizar, así como penetrarla para poder observarla en todos sus componentes, también formará parte de quienes hagan uso de sus habilidades creativas. Finalmente y respecto a lo que nos compete en cuanto a derechos de autor, se encuentra la originalidad y la redefinición. Entendiendo esta última habilidad como la capacidad de volver a definir una cosa, especialmente estableciendo características nuevas y diferentes.

Según la definición que propone la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE, 2015) en el Manual de Frascati, la innovación se trata de la transformación de una idea en un producto o un servicio comercializable, un procedimiento de fabricación o distribución operativo, nuevo o mejorado, o un nuevo método para proporcionar un servicio social.

En este sentido, cualquier producto u obra que pueda considerarse innovadora, debe cumplir con los requisitos antes mencionados, entre otros. 

Entre los conceptos relacionados a la innovación se encuentra la investigación y desarrollo (I+D) y el capital intelectual. La investigación y el desarrollo experimental comprenden el trabajo creativo llevado a cabo de forma sistemática para incrementar el volumen de conocimientos, incluido el conocimiento del hombre, la cultura y la sociedad, y el uso de esos conocimientos para crear nuevas aplicaciones (Watts & Zimmerman, 1990).

“La idea de originalidad u original suele atañerse a aquello diferente ideado, creado, inventado o producido (sea objeto o concepto), a partir del cual pueden generarse una serie de discursos o entidades tomando el primero como patrón” (Méndez & Mínguez, 2013). 

A su vez, esta característica “se ha concentrado en las obras mismas, en la radical independencia de su formación” (Adorno, 1970).  No hay que olvidar que las obras poseen también una carga referencial al ser creadas en función de algo que ya se sabe o que ya se ha creado antes. En este sentido, el propósito para el que ha sido creada la obra o el objeto formará parte del concepto de originalidad y el autor podrá defender la idea de originalidad de su creación a partir de la modificación, ampliación y finalmente con la entrega a “sus sucesores en una forma acuñada personalmente” (Hauser, 1973, p. 273).

Por su parte, la Ley Federal de Derechos de Autor en México solo protege las expresiones de las ideas originales que deben presentar dos requisitos;

• Que sea una obra original se crea de forma independiente (o por varios autores) y posee al menos una cantidad mínima de creatividad. 
• En un Medio de expresión tangible, para que una obra se “fije en un medio tangible”, debe existir en algún formato perceptible. 

La originalidad en derecho de autor, es una novedad objetiva caracterizada por la personalidad de la acción creadora de su autor, matizada por la intervención de múltiples factores en función de la obra de que se trate, de la libertad de acción del autor, de la intención creativa y expresiva del mismo y de otros factores que no deberían considerarse pero que acaban afectando al concepto, como la profesionalidad y/o reputación del autor, el esfuerzo empleado, el tiempo invertido, el eco conseguido, etc.